Главная > Пресса о театре >

«НОВАЯ СИБИРЬ»
Ираида Фёдорова
2005 год

Леонид Квинихидзе: Я снял пророческую картину про бег в никуда

Любовь и страсть режиссера Леонида Квинихидзе - музыка и балет.

Поразительная память профессионала! Режиссер театра и кино Леонид Александрович Квинихизде, личность известная, если не сказать знаменитость, при всем многообразии лиц, кружащих в поле его зрения, - в Питере, Москве, провинции, за рубежом, - не забывает практически ни одного. Даже если виделись давно и в плотной тусовке. Корреспондента "Новой Сибири" он с порога встретил словами: "А я вас помню. Мы встречались, когда я ставил здесь три года назад "Мышеловку""...

Да, Леонид Александрович. И, вероятно, вам уже рассказали, что в репертуаре нашего театра музыкальной комедии ваша "Мышеловка" - до сих пор один из самых кассовых спектаклей. Премьерный "Фигаро здесь!" - нынче номинирован на "Золотую маску". А сейчас вы, насколько мне известно, прибыли с миссией новой постановки. Об этом театральном проекте я вас еще расспрошу. Однако самая широкая публика по всей России - помнит вас еще и как сценариста, кинорежиссера. Достаточно назвать несколько фильмов: «Крах инженера Гарина», "Небесные ласточки", "Мэри Поппинс, до свидания!"... "Соломенную шляпку", наконец, чтобы любой снял шляпу перед вами.

Я и театром уже занимаюсь давным-давно. Был художественным руководителем и главным режиссером Московского государственного театра "Мюзик-Холл" в конце 70-х годов.

Совмещали ипостаси - работали сразу и в кино, и в театре?

Да. Например, фильм "31 июня", если помните такой...

Не только помню, для меня и моих ровесников этот фильм о любви через века и пространство - культовый. Я уж не говорю о том, что родилась 30 июня, и поэтому сюжет отчасти лично к себе относила.

...Так вот эта постановка была сделана сначала в "Мюзик-холле".

Недавно этот ваш фильм опять повторяли по Центральному телевидению, но в титрах, я обратила внимание, стоит почему-то 1981 год. Хотя вроде бы уже в 1979 песни Зацепина оттуда крутили вовсю. Они были растиражированы на виниле. Здесь какое-то недоразумение?

История такая. В 1978 году фильм показали один раз, перед новым годом, после чего сбежал в Штаты Александр Годунов, ведущий артист Большого театра, снявшийся у меня тогда. И на десять лет все прекратилось. Фильма не было, его положили на полку до лучших времен.

До вашего "31 июня" Годунов снимался где-то еще?

Нет. Это его первая работа в кино.

А почему вы пригласили для съемок артиста балета?

Потому что почувствовал, что он окажется хорошим киноактером. И потом это подтвердили киноработы Годунова в американских картинах. Скажем, в "Крепком орешке", где он снимался вместе с Брюсом Уиллисом. Или в "Свидетеле", где он сыграл главную роль фермера. И в отличие от многих других актеров, Саша никогда не забывал своего первого режиссера, всегда обо мне там, в Америке, рассказывал. К сожалению, я снял пророческую картину. Потому что фильм "31 июня" оказался для Александра Годунова и для его жены Людмилы Власовой, которая в фильме играет графиню, в каком-то смысле, пророческим. Все, что произошло между ними в жизни - повторяет сюжет фильма. Драматически похоже! Он остался в Соединенных Штатах в советское время, она - вернулась в Россию. Вернее, насильственно была вывезена в Советский Союз. Это знаменитая история, о которой тоже недавно был снят фильм, который называется "Побег в никуда". По сути, название - цитата из моего фильма, где Годунов говорит: "Я ухожу в никуда. Я вам больше не нужен". И уходит в темноту... Когда Александр решил остаться в Америке, самолет, в котором труппа Большого театра должна была возвращаться на родину, три дня вместе с пассажирами на борту держали в аэропорту. Потом разрешили вылет. Без Годунова. Это была трагедия, как для него, так и для Людмилы. Так они больше и не встретились. А несколько лет назад Александр умер. Ему было всего 45.

Но как вы думаете, нашел он перед смертью то, чего искал?

Не думаю. Да, он стал в Штатах очень знаменитым и как киноактер, и как артист балета, работая у своего однокашника и друга Михаила Барышникова в "Американском театре балета". Но все говорит за то, что у него за океаном жизнь не сложилась. Все было - вилла с балконами и видом на огромные буквы "Голливуд", известность, поклонники, но почему-то же Иосиф Бродский написал в эпитафии: "Я считаю, что Александр Годунов не прижился. И умер от одиночества".

Поскольку вы открыли его для кино, скажите, как вы оцениваете его работу в том же "Свидетеле"?

Он сыграл замечательно. Вообще-то я всегда был уверен, что талантливые балетные артисты могут быть и актерами. Потому что они пластичные, с детства им прививается сценическая культура.

С чем связан ваш интерес к балету? Вы всегда были неравнодушны к нему? Или это пришло с женитьбой на артистке балета? Насколько я знаю, ваша нынешняя супруга Екатерина Сергеевна - танцовщица, балетмейстер.

Жена Екатерина - не первая моя балетная жена. Первой была Наташа Макарова, тоже известная балерина - балерина экстракласса.

Ее вы тоже снимали в кино?

Нет, я тогда только начинал работать, закончил ВГИК, мы познакомились, поженились, Наташа работала в Мариинке, тогда это был Кировский театр, а я работал на "Ленфильме". Но, к сожалению, или, к счастью, не знаю уж, как тут судить, моя первая жена тоже осталась в Штатах. (И там с Александром Годуновым им довелось быть партнерами по сцене - прим. автора). Но, возвращаясь к вашему вопросу, страсть моя, если говорить о балете, всегда относилась к театру, а не к конкретному человеку. Интерес к балету - связан с тем, что он наиболее выразителен с точки зрения пластики. А пластика как элемент спектакля, тем более музыкального, просто необходим. Самый же великий интерес у меня всегда был к музыке. А уже отсюда - к балету. Музыку я любил с детства. Даже предполагалось, что займусь ею профессионально, но случилось иначе.

Почему?

Видимо, потому что, у меня отец был известным кинорежиссером, и мне тоже режиссером хотелось стать. По Фрейду. (Улыбается). Теперь думаю иногда, что если бы я стал не режиссером, а, допустим, дирижером, то это было бы не так уж плохо. В свое время мне советовали заниматься этой деятельностью. Но это все в прошлом. Что теперь говорить!

Почему бы и нет, Леонид Александрович. Пусть в нашем интервью все будет, как 31 июня. Перенос во времени и пространстве. Мы-то остаемся все теми же, хотя исследователи утверждают, будто абсолютно все клетки нашего организма раз в семь лет обновляются.

Остается только надеяться, что ученые не врут. (Смеется). Обновление - это прекрасно.

Так вот - о пространстве. Вы не ограничиваетесь в своей работе, насколько я знаю, Россией. Расскажите, пожалуйста, о своем финском проекте.

Финляндия, как любая цивилизованная страна, хочет иметь свой музыкальный театр. Эта ниша там пока пуста. Финны пользуются тем, что им привозят. Сделали, допустим, американцы какой-то мюзикл - привозят в Финляндию. Мои переговоры в Хельсинки как раз обозначили процесс создания там собственного музыкального театра. Современного театра. Совсем недавно я был в Лондоне и там встречался с сэром Макинтош, главным специалистом в мире по мюзиклу. Я посмотрел несколько новых потрясающих спектаклей - "Продюсеры", "Мальчики и куклы" - это просто блистательные спектакли. Уровень мастерства, уровень постановки - света, звука, технологий - в них так серьезен! Жанр мюзикла двигается вперед семимильными шагами. И то, что считалось и до сих пор считается у нас выдающимися мюзиклами, например, "Нотр-Дам", "Чикаго" - там это уже пройдено. Англичане ушли гораздо дальше! И нельзя еще забывать, что жанр мюзикла не может быть бедным. Он - для богатых.

Только для зрителей с толстым кошельком?

Нет, я имею в виду здесь не зрителей, конечно, а театры. Для нас это проблема, потому что в России мы много чего хотим, и много чего умеем, но у нас всегда очень мало денег. А мюзикл подразумевает яркость, богатство. Нам же приходится выкручиваться! И опыт вашего Новосибирского театра музыкальной комедии - весьма положителен в этом отношении.

А каковы вообще могут быть критерии оценки мюзикла?

Все зависит от того, идет или не идет на него зритель.

Но возможно, британский зритель идет на голые попы?

Нет. Это уже не модно. Важнее теперь качество, художественность, современная музыкальная основа. Спекталь "Билли Элиотт", например, сделанный на музыку Элтона Джона... В зале сидят разные люди, от герцогов до бедняков. И все смотрят, хлопают, всем очень нравится!

Ваши личные впечатления от сегодняшнего Лондона?

Они настолько серьезны, что я пока не могу их пережить. Мне трудно. Я как водолаз, который только что вылез на сушу. Ему надо какое-то время, чтобы адаптироваться на поверхности.

Культурный шок?

В полной мере. Другой мир, другая культура, другие представления.

А раньше вы были в Англии?

Конечно, был! Но раньше я туда ездил в качестве государственного лица - в основном на фестивали. А сейчас я не "отвечал" за свою страну. Я "отвечал" только за себя самого. Я поражен. Мир огромными шагами идет вперед. В культуре тоже. Темп, ритм жизни настолько поменялись, - и это вот-вот придет в Россию.

А мы можем не хуже?

Я так всегда и думал: мы - можем. Но сейчас, к своему ужасу, признался сам себе: не можем. И это связано с тем, что культура за последние 15 лет у нас просела.

Быть может, с этим связано и то, что вы ушли из кино и больше занимаетесь театром? Где культура, просев, как вы говорите, осела и находится сейчас в большей концентрации?

- Вы правы! В какой-то степени мой уход из кино связан как раз с этим. Вы посмотрите, что нам сейчас показывают. Я уж не говорю о знаменитых сериалах, к которым... каюсь, тоже руку приложил. Сделал года два назад на НТВ одну картину под названием "Усадьба". Но этот сериал прошел как-то незаметно. Может, еще и потому, что, во-первых, я делал его как фильм, только длинный; а, во-вторых, то, что интересует меня, мало интересует телевизионных продюсеров. В моем фильме никто никого не насиловал, не убивал, не похищал детей... А актеры были прекрасные! Ковальчук, Любшин, Косталевский...

С Игорем Косталевским судьба меня сводила несколько раз. Первый раз - в студенчестве. Наша группа архитекторов писала этюды в Таллинне. Там как раз снимался фильм "Безымянная звезда" с участием Косталевского. И вот вижу, парень туда сюда мимо моего этюдника прогуливается. Поинтересовался, что у меня там получается. Как "художнице", мне позволили остаться на съемочной площадке. Но из кадра убрали, разумеется. Потом спустя годы, Игорь Косталевский несколько раз приезжал с гастролями в Новосибирск, я брала у него интервью... Журналистам с ним легко.

И режиссерам тоже. Он очень доброжелательный человек, не говоря уже о том, что талантливый. Умница, настоящий профессионал. Если уж работает с режиссером, - верит ему полностью. Мастер в своем деле. Один из лучших. А так в жизни сложилось, что я имел счастье работать со многими выдающимися актерами - Андреем Мироновым, Александром Ширвиндтом... Целая плеяда имен.

А никогда не мешала их яркая индивидуальность воплощению вашего режиссерского замысла?

Нет, никогда. Как правило, настоящий, хороший актер, сознательно или подсознательно чувствует ситуацию. И у меня никогда не было, когда один артист ревновал бы другого. А К тому же, в профессию режиссера входит владение такой хитростью - как дипломатия. (Улыбается). Выразить свои собственные мысли и чувства через хороших актеров, конечно, сложнее, чем через не очень хороших, но, тем не менее, мне это удавалось. И я всегда предпочитал работать с сильными. Да и здесь, в новосибирском театре музыкальной комедии, в основном договариваюсь с артистами. Например, один из лучших актеров этого театра, несомненная личность - народный артист России Александр Тимофеевич Выскрибенцев. Это артист, богом данный!

Он будет занят в вашей новой постановке "Тогда в Севилье"?

Сейчас это как раз обсуждается. Вообще в театре сейчас происходит сложнейший процесс - смена поколений. Это чудовищно драматический процесс, сложный и для руководства, и для театра, и для самих актеров, как таковых... Мы можем так, абстрактно говорить: "Смена поколений". А если конкретно? Что это будет для господина Икс? Или госпожи Игрек? Которая всю свою сознательную жизнь была ведущей актрисой?

Не потому ли вы придумали в спектакле "Фигаро здесь!" две ранее не существовавших роли - слуги-китайца и служанки Бер-Та, - чтобы задействовать максимальное число хороших артистов?

Вы имеете в виду Веру Алферову? Она одна из лучших актрис этого театра и ей смена, слава богу, еще не грозит. Она была примой в одной возрастной категории, а теперь не меньшая прима - в другой. Я с ней с наслаждением работал и в "Мышеловке", и в "Фигаро". Может быть, и сейчас буду. Но есть другие... Я и по себе чувствую, - возраст настигает. Но мне по сцене не скакать. А им, артистам, - еще как приходится! В наших спектаклях темп, ритм, мгновенное перевоплощение - обстоятельства важные. Надо отдать должное замечательному актеру, народному артисту России Ивану Андреевичу Ромашко. Когда он понимал, что не выдерживает жесткого темпа, он говорил мне: "Ну, Леонид Александрович, не сложилось у нас с вами" - и уходил. И я не в обиде, как, надеюсь, и он не в обиде не меня.

А молодая смена?

Молодая - и есть молодая. (Улыбается). Значит, зеленая. Но как все молодое - перспективная.

"Тогда в Севилье", спектакль, который вы планируете у нас поставить, - это одна из версий "Дон Жуана"? А чей будет сценарий?

Мой. И называться он будет несколько по-другому: "Дон Жуан. Первая любовь".

Вас необходимость заставила писать сценарии самому?

Ну, я не могу уж так сказать: "У Толстого не получается, я сейчас сяду и лучше сделаю". Нет, конечно. Но, вообще-то, я во ВГИК поступал и начинал учиться на сценарном факультете. А потом уже перешел на режиссуру.

Чуть-чуть приоткроете завесу тайны над вашей новой постановкой?

Чуть-чуть. (Хитро улыбается, перебирая четки). Лет тридцать назад наш замечательный драматург Алешин написал пьесу. Она называлась "Тогда в Севилье". И шла в драматических театрах. Есть четыре Евангелия, а есть апокрифы. Так вот нынешняя история, которую я собираюсь рассказать новосибирскому зрителю, вслед за Алешиным, - апокриф. Некая странность, которую либо Алешин сам придумал, либо тоже нашел где-то. Дон Жуан для всех - властитель женских душ, который никому не отдавал своего сердца, а потом и сбежал ото всех подальше. И все это вроде бы так: Дон Жуан, всеобщий дамский любимец, - бежит и прячется в Севилье... Все бы ничего, только в один прекрасный момент мы начинаем понимать, что Дон Жуан это не мужчина, а... женщина. Но и этого мало! Название второй части, которую уже сделал я: "Первая любовь". Дон Жуан - женщина, поневоле изображающая всю жизнь мужчину, потому что к ней должно было перейти наследство по закону, наконец, влюбляется первый раз...

В кого?

В мужчину, естественно!

И кто герой?

Как кто? Командор.

И это будет мюзикл?

Самый что ни на есть. Музыку написал композитор Марк Самойлов. Я его встретил почти случайно, и из нашей встречи родился этот замысел. Марк когда-то тоже уезжал в Америку, много лет там прожил, но вернулся.

Америка над вами - как домоклов меч. А сами вы были когда-нибудь там, в Америке?

Никогда! Кстати, туда и Максим Дунаевский уезжал, - я с ним всегда раньше работал. И Зацепин. Но тоже вернулся. Если нет корней, нет связей... В балете - да. Там можно. Талант есть - работай. И языка не надо.

С судьбы и балета мы с вами начали, судьбой и балетом закончили. И хореографом-постановщиком вашего нового мюзикла в новосибирском театре музыкальной комедии будет?...

Моя жена. Екатерина Ельфимова.